O primeiro deles é com certeza tomar um café, seja em casa ou nas milhares cafeterias espalhadas pela Grécia. Fiquem atentos quando os gregos te chamam para sair, porque será exatamente isso, sentar numa cafeteria e ficar horas e horas batendo papo e tomando café . O vulcão de Santorini pode explodir, um terremoto pode sacudir toda Atenas , mas e eles vão continuar no seu cafezinho. Veja AQUI uma lista de boas cafeterias espalhadas pela Grécia.

O costume de fumar continua em alta na Grécia. E muito normal ver jovens fumando cigarros ao lado dos seus pais. Quando cheguei na Grécia eu via jovens e adultos enrolando cigarros, eu ficava espantada com a audácia e liberdade que a Grécia tinha em liberar a ” maconha”, mas depois, numa roda de amigos eu fui falar sobre isso e povo ficou rindo da minha cara, na verdade é tradicional os gregos fazerem seus próprios cigarros, como os de palha aí no Brasil. Esta foto e sobre a matéria do impacto do cigarro na vida dos gregos, clique AQUI para saber mais.

Os gregos amam música (grega) e por isso estão sempre indo em restaurantes com músicas ao vivo ou nas famosas Bouzoukias da Grécia. As Bouzoukias são casas de show onde vários cantores vão se apresentando e o bacana disso tudo é que não precisa pagar ingresso, mas consumir uma garrafa de uísque ou outra bebida junto com os amigos. Logicamente o valor da bebida ultrapassa muito o valor do supermercado. Durante as apresentações eles jogam flores para agradecer pela bela noite.

Outro costume muito forte na Grécia são as comemorações na semana da Páscoa. Cada dia é comemorado de uma forma diferente. Já escrevi este assunto aqui no blog, clique AQUI e veja como é envolvente esta tradição na Grécia

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Aqui, como no Brasil, o jovem ao completar dezoito anos deve se alistar no exército, mas diferença é que todos os jovens irão servir, não tem reserva. Eles são distribuídos em várias partes do país e são obrigados a permanecerem 8 meses dentro do quartel. E nesta saída as mães gregas têm o costume de fazer grandes marmitas para os filhos levarem e assim se sentirem mais perto deles. Na época de faculdade, as mães também têm o costume de fazer marmitas para os filhos levarem , pois geralmente as faculdades são em outras cidades.

Na Grécia o costume de dar os nomes dos filhos iguais dos avós paternos é muito forte. Graças a isso, é muito comum ter nomes e sobrenomes iguais, sem serem parentes. Outra curiosidade sobre os nomes é que os homens cujos sobrenomes possuem a letra S final passam esse sobrenome para suas esposas e filhos sem a letra S. Coisas da gramática…

Aqui um dos costumes muito forte é comemorar o dia do nome, é muito mais importante que a data de nascimento. Os nomes gregos, na sua maioria, vieram de nomes de Santos, portanto se o São Jorge faz aniversário em um tal dia, todos os Jorges (Giorgos e Giorgia) também comemoram. O mais interessante de tudo isso é que eles, na sua maioria comemoram dando docinhos para cada um que vai na sua casa ou trabalho para cumprimentá-los. Quando são estudantes, levam uma caixinha de doces e distribui na escola. Engraçado disso que é tão natural este costume que até quem não nasceu aqui, mas tem nome santo passa a comemorar. Lembro que a minha filha com 7 aninhos me pediu para comprar doces pra levar para escola no dia do seu nome.

Estar na Grécia é impossível não absorver os costumes gregos.
O próprio jeito de falar dos gregos já é um costume bem bacana, girias como “Po Po”  (vídeo para vocês entenderem!), “PA PA PA”, “Panagia mou” ( Nossa senhora!) já te fazem entender que isso só tem na Grécia. Expressões como estas são compreendidas também através da entonação, tipo se eu digo um “Po Po” bem devagar, é porque escutei algo não muito bom, e por aí vai.

Nas férias os gregos têm o costume de ir para praia ou montanha e ficar nas casas dos avós em seus Choriós (interior). Algumas escolas levam algumas crianças e adolescentes para acampar durante o verão.

E por falar em férias, agosto é o mês do povo grego (e da maioria dos povos do hemisfério norte) tirar férias, portanto os departamentos públicos e comércios (fora da rota turística) fecham e as cidades ficam totalmente vazias. Os gregos podem falar o ano todo que estão sem dinheiro pra isso, pra aquilo etc, mas chegou agosto, eles vão dar um jeitinho de fazer suas férias. É bem tradicional isso.

Um costume grego muito usado pelas pessoas de idade que é uma espécie de cuspida com uma pequena entonação “Touf touf”. Ela é muito usada quando se elogia alguém, pois eles acreditam que nesta cuspida, não vai passar o mau olhado para quem está sendo elogiado. No filme “Casamento grego” tem uma cena que retrata muito bem esse costume.

Os gregos mantém o costume de dizer todo início do mês “Kaló mina” ( bom mês), às segundas “Kali evdomada” (boa semana) e quando começa o verão eles dizem “Kaló sezon” (algo como, boa estação).

Um dos costumes mais loucos que eu percebo é o trânsito da Grécia, principalmente em Atenas, capital da Grécia, com quase 5 milhões de habitantes. Quando entro num táxi e já sinto o cheiro de cigarro ou quando os motoristas apertam a buzina (sendo que o sinal lá na frente ainda está vermelho) ou quando olho para fora e vejo um monte de motociclista pilotando sem capacete, eu digo “Bem-vindos a Grécia!”.

Os gregos possuem costumes que a nós brasileiros podem parecer estranhos, mas a Grécia é tão envolvente que passa ser comum ver uma mineira que mora na Grécia falando “Uai sô, po po po!”

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É um feriado nacional, e muitas pessoas ainda mantém a tradição e  vão para o campo para fazer piqueniques, empinar pipas e colher flores selvagens. O costume de Protomagia tem suas raízes na Grécia antiga, é uma celebração da primavera, da natureza e de muitas flores.

Grinaldas ou coroas de flores, normalmente feitas artesanais e com flores selvagens, são pendurados nas portas de muitas casas, em uma maneira de acolher a natureza e todas as coisas boas.

Maios (Maio), o último mês de Primavera, esse nome é em homenagem a Deusa Maja, na antiguidade Maia(enfermeira e mãe). Maio, de acordo com o folclore grego, tem dois significados: o bom e o mau, o renascimento e morte. O costume celebra a vitória final do verão de encontro ao inverno assim como a vitória da vida contra a morte. Vídeo – Comemoração do Protomagia na Agora Antiga.

Este dia também foi dedicado à deusa da agricultura Dimitra e sua filha Perséfone, que neste dia emerge do mundo e vem sob a terra. Sua vinda à terra de Hades marca o desabrochar da natureza e do nascimento de verão.

Sendo uma celebração da tradicional primavera européia, primeiro de maio é um feriado nacional em muitos países, mas em apenas alguns desses países é celebrado especificamente como “Dia do Trabalho” ou “Dia Internacional dos Trabalhadores”. As primeiras celebrações do dia de maio apareceu em tempos pré-cristãos, com o Floralia, festival de Flora, a deusa romana das flores, realizada no dia 27 de Abril , durante a era república romana.

Ate a próxima!

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Alguém aqui sabia que o carnaval nasceu na Grécia? Carnaval é uma festa que se originou na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Através dessa festa os gregos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e pela produção. Passou a ser uma comemoração adotada pela Igreja Católica em 590 d.C.. É um período de festas regidas pelo ano lunar no cristianismo da Idade Média. O período do carnaval era marcado pelo “adeus à carne” ou do latim “carne vale” dando origem ao termo “carnaval”. Continue lendo sobre carnaval aqui.

O que mais posso dizer sobre as danças gregas? Foram semanas de muitas pesquisas, de muitas noites sem dormir, pois queria muito passar para vocês a incrível arte de dançar dos gregos, de festejar, de chorar, de sofrer, de gritar e de sorri. A forma como eles tem pra demonstrar tudo isso vem da dança. E isso contamina a gente de uma tal forma, que fica até mesmo difícil de explicar, essa foto que está aqui tem um significado muito especial, inclusive ela foi a minha maior inspiração pra falar da dança grega. Essa foto foi tirada na ponte do Canal de Korinthos e estava pensando nos meus pais, amigos e na minha terra natal. Pensando no meu Brasil, estava realmente com muita saudade, uma saudade que me apertava o coração e de repente eu escuto um “tamram” aquele barulinho excitante e envolvente..”tam ram”…”tam ram”..e esse “tam ram taramram”..foi entrando no meu coração de uma tal forma que eu realmente, juro, que comecei a dançar ali, no meio da ponte e a minha filha que estava comigo dizia, ” mãe pára!!” mas eu não conseguia parar, quanto mais o “tantaramram” entrava no meu corpo, mas eu dançava, aquela dor que eu sentia até então diminui de uma tal maneira que até hoje fico querendo entender o que aconteceu comigo naquele dia. Eu dancei “zorba na ponte do Canal de Korintos e isso, isso ninguém vai tirar de mim.Eu tenho a minha história com a dança Zorba e desejo que todos vocês que acompanharam as postagens, as histórias e rica cultura da Grécia, que acima de tudo, amam a Grécia também tenham.

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Pra tentar explicar um pouco sobre Tsifteteli , precisamos voltar ao ano de 1922. Uma época muito triste para o povo grego, mas necessário pra explicarmos toda essa mistura de danças gregas. A dança  Tsifteteli foi levada para a Grécia, principalmente, os gregos da Ásia Menor que tiveram que deixar suas cidades de origem por causa de uma mudança demográfica entre a Grécia e a Turquia.

A Grécia foi ocupada pelos turcos por cerca de 400 anos, desde o século XV ao século XIX e era parte do Império Otomano. Em 1820 a Grécia começou uma guerra contra os turcos para alcançar a independência. Em meados do século XIX a Grécia ganhou sua liberdade e tornou-se um Estado independente. Naquele tempo havia muitas pessoas de origem turca e vivia a fé muçulmana na Grécia, assim como muitos viviam a fé étnica Ortodoxa Grega na Turquia. As primeiras colônias gregas na costa ocidental da Ásia Menor foi fundada cerca de 1000 aC e se espalhou para as margens do Mar Negro. Assim, havia cidades gregas nessas áreas até 1922.

Nesse ano, houve uma grande guerra entre Grécia e Turquia, que terminou em desastre para ambos os países. Mas, para os gregos, a catástrofe foi maior, porque muitas das cidades gregas da Ásia Menor foram destruídas pelos turcos. No final da guerra da Grécia e Turquia concordaram em trocar suas populações. As alterações demográficas trouxe muitos problemas para o novo Estado grego e os recém-chegados tinham perdido tudo,tornando a situação dos imigrantes muito precária. Essas pessoas tinham uma tradição musical muito rica e levou-a consigo para o seu país.Uma dica de livro que fala exatamente dessa troca e o livro “Paradise Lost, Esmirna 1922”. Sua música era uma mistura de gregos, turcos, armênios e árabes.

Eles continuaram a desenvolver a sua música na Grécia, principalmente para lembrar suas raízes e confortar suas almas. Esta tradição é chamada Zeibekiko, Reibetiko e inclui a Hassapiko e Tsifteteli. Muitos arqueólogos afirmam que a dança do ventre era na Grécia antiga e as mulheres que dançavam adoram a Afrodite. Também pode ter existido na Idade Média como o Império Bizantino os gregos tinham um forte intercâmbio cultural com os árabes e outros povos do Oriente Médio. No entanto Tsifteteli que conhecemos hoje foi desenvolvido nos últimos 90 anos. As letras originais eram muito triste porque eles estavam falando sobre a pobreza, imigração, amores perdidos, etc., Embora canções modernas pode ser muito alegre e engraçado. O Tsifteteli é principalmente um casal de dança (homem-mulher, mulher-mulher, homem-homem). Se o homem e a mulher dança juntos, eles flertam através da dança. Esta é uma razão pela qual o Tsifteteli é enormemente popular e, provavelmente, nunca deixara de ser.

O Tsifteteli é a dança do ventre grega. O nome é de origem turca e vem de Chifteteli, ou seja, cordas duplas. O Tsifteteli típico não é realizado por um dançarino solo, mas por um grande número de dançarinos que estão nas pistas. É dançado por homens e mulheres, individualmente, em pares ou em formações de grupo. É uma das danças mais importantes e significativas na música e na cultura grega.

A Dança Tsifteteli se difere do egípcio e do árabe em diversos aspectos. O principal deles está na ênfase em movimentos pélvicos e na postura da bailarina que executa a dança quase inteira numa posição com um leve cambrê e a pélvis a frente. Os oitos e redondos são muito comuns também e são executados com um “arrastamento” dos pés com os calcanhares bem apoiados no chão. Outra característica muito comum é a acentuação das batidas quase sempre para cima e também a dança executada no chão.

Tsifteteli é a expressão da alma e do jogo de amor que se exprime através de movimentos sensuais dos quadris.

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Zeibekiko é a expressão máxima da alma grega. Uma dança cheio de paixão e tristeza, cheio de suspiro e desgosto, cheia de medos e dores, cheio de desespero e amor não realizado. O luto de uma alma torturada em um ritmo 9/4 dança.

A dança Zeibekiko foi introduzida no continente grego após o genocídio de 1922 na Ásia Menor e os refugiados que chegaram na Grécia.O  ritmo da dança zeibekiko,tem algo de nostálgico, mas ainda corajoso e audacioso naturalizou-se na Grécia e tornou-se uma dança típica e popular grega. E mais tarde foi introduzida na Turquia como o ritmo grego, a dança original é considerado mais folclórica.

A dança Zeibekiko é considerada uma dança grega, mas suas origens são encontradas numa dança especial dos guerreiros na Anatólia (atual Turquia), chamado Zeybek.Esta dança rítmica foi um pouco diferente, e menos de improviso, como se fosse uma dança típica tribal principalmente nas aldeias de Aydin e Turquia ocidental.Era uma dança conhecida apenas para os habitantes da ilha na Grécia, especialmente os que vivem perto da Ásia Menor, devido às trocas comerciais e as relações fortes que os ilhéus mantidos com suas famílias e amigos da Ásia Menor.

Antigamente a dança Zeibekiko costumava ser uma dança masculina, mas nas ultimas décadas as mulheres começaram a dominar a arte da dança. Melina Mercouri no filme de 1961.

A dança Zeibekiko é realizada por um único dançarino e tem algumas medidas concretas,mas a dança mais impressionante é aquele em que o bailarino mostra sua criatividade, realizando proezas especiais e dando-lhe a liberdade para expressar seus sentimentos individuais e mais genuínos. Normalmente o dançarino está rodeado por um ou mais de seus amigos ,que simbolicamente quer dizer que ele não esta sozinho na sua dor. Amigos ficam nos aplausos dando o ritmo. Muitas vezes, o bailarino executa façanhas como dançar em torno de um copo de vinho ou uma cadeira, ele pode até mesmo ir tão longe e pegar um copo com os  dentes,adicionando uma sensação de um pouco fanfarronice e humor.O elemento mais importante que diferencia a famosa canção de outras danças são a música e as letras.Para dançar zeibekiko precisa reunir tanto na música e nas letras. O que move a dança que você deve ter a ver com o que você ouve, as letras da canção, seu significado, dar-lhe o seu estilo …O que se ouve, faz você se expressar com o seu corpo de forma espontânea e dançando seu próximo movimento se tornando segura de toda a dança.

Markos Vamvakaris: Alguns dos mais importantes compositores zeibekiko são: Vassilis Tsitsanis, Apostolos Kaldaras, Stavros Xarhakos, Manos Loizos e Markos Vamvakaris da ilha de Syros, que foi um dos pioneiros na importação, formação e naturalizando assim a dança zeibekiko e logicos outros tantos mais compositores.

Dança Hassápiko :Também conhecido como makelarikó, leva esse nome por causa da união de açougueiros (hassápis significa “açougueiro”) de Constantinopla (atual Istambul), que também eram chamados makeláris (os que manejavam facas).

Dança Hassaposervikos :Esta dança é de origem eslava, como evidenciado pelo nome, mas há variações em todos os países dos Balcãs e da Europa Oriental para a Rússia .Se espalhou pela Grécia atraves de músicos errantes que migraram da Europa Oriental para os portos do Mediterrâneo da Ásia Menor e Macedônia. Os músicos que espalharam a música e a dança evoluíram em diferentes formas.Hoje, ela é amplamente utilizada como dança popular na Grécia, mesmo em áreas onde so se dança apenas as populares. Em festas, festivais e feiras e na vida noturna é sempre a primeira opção, pois é muito fácil de seguir.

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As danças populares são: Sirtaki (a dança do Zorba), Hasapiko, Zeibekiko, hasaposervikos, Tsifteteli. Vamos começar pela mais conhecida de todos, Sirtaki, afinal quem nunca viu essa dança? Dança consagrada no mundo todo através do filme Zorba, o Grego.

Três minutos…exatamente três minutos e no finalzinho do filme ainda. Ninguém podia imaginar o sucesso e a popularidade que levaria esta dança. Assim nasceu a “dança Zorba” ou “Sirtaki” ungido pelo público extasiado no exterior, como a dança preferida dos gregos. Na verdade, foi uma coreografia feita apenas para efeitos do filme, mas com base na faixa lenta os passos de dança “Hasapiko”. Chamado de “Sirtaki” Presumo que o coreógrafo foi inspirado nas tradicionais “syrtos” que dançavam rotineiramente em toda a Grécia. A “Dança do Zorba” teve um impacto tão grande no exterior ,que todas as academias da Grecia tiveram que aprender a dançar exatamente como no filme para ensinar os turistas e admiradores das dança Zorba.E a Grécia que antes era conhecida, pela salada grega, pelo queijo feta e mousaka, passou a ser conhecida pela famosa dança Zorba! E muitos acreditavam na época, que logo passaria toda essa loucura, como todas as moda, mas o interesse do público pela dança Zorba continuou inabalável por muitos anos (para não dizer que se estende até os dias de hoje)

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Sirtaki ou Hasapiko é uma dança popular de origem grega, coreografada, por Giorgos Provias para o filme de 1964 , Zorba, o Grego. A dança não foi inspirada nas danças tradicionais,mas uma mistura de versões lenta e rápida da dança Hasapiko. Tanto a dança e a música, acompanha por Mikis Theodorakis, são também chamados de Zorba ou “dança de Zorba”. O Sirtaki é dançado por linhas retas ou ciclos dos bailarinos, de mãos dadas com os ombros adjacente. A dança começa mais lentas, com movimentos suaves que gradualmente se tornam mais rápido, alegre e muitas vezes incluindo pequenos saltos.

A Dança é uma das formas de expressão que melhor representam o espírito grego e também a história da Grécia, seus martírios, suas conquistas e festas, seu dia a dia, suas imensas alegrias e profundas tristezas…”Há em mim um diabo que grita, eu faço o que ele diz.Cada vez que estou a ponto de sufocar,ele diz: “Dança!” eu danço..isso me alivia! Uma vez,quando meu pequeno Dimitraki morreu, na Halkidiki,eu levantei e dancei. Os parentes e amigos ao me virem dançar assim diante do corpo,se precipitaram sobre mim para me fazer parar.”Zorba ficou louco!” eles gritavam. “Zorba ficou louco!” Mas eu, se não dançasse naquele momento, ai sim , eu ficaria louco de dor. Porque ele era o meu primeiro filho e tinha apenas três anos, e eu não podia suportar a sua perda.”Você compreende o que estou dizendo ou estou falando para as paredes?” -Do livro Zorba,o grego de Nikos Kazantzakis.

Em 31 de agosto de 2012, a danca Sirtaki entrou no Recorde Mundial do Guinness, foi quebrado por 5.614 pessoas dançando Sirtaki por cinco minutos à beira-mar, a partir do porto da cidade de Volos, na Grécia. A Associação de Impacto Social e Cultura para o Município de Magnisia organizou o evento na praia principal da cidade de Volos, sob a luz da segunda lua cheia do mês,31 de Agosto 5.614 pessoas,algumas com idade a partir de 14 a 89 dançaram ao som da música de Mikis Theodorakis, Zorba ,o Grego, enchendo a praça da cidade,entrando assim, para o livro dos Guinness World Records. Entusiastas de Volos, Larisa, Atenas, Salónica, Trikala e até mesmo as ilhas da Grécia, tambem aderiram à União Regional das pessoas cegas, a equipe de natação nacional sincronizado e muitos cidadãos comuns, que decidiram dar as mãos e fazer como Anthony Quinn, dançando na praia de Creta. A idéia veio de um morador Volos, Alexia Halvatzakou que sugeriu que os serviços municipais uma forma alternativa de promover a região. O presidente da Associação de Impacto Social e Cultura Halevas Costas gostou da idéia e começou a organizar o evento.

“E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.”

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As mais conhecidas danças tradicionais são: Tsamiko, Kalamatianos, ,Karagouna, ,Epirou-Sirtos nos três, ,Sirtos nos dois,Pondou – Kotsaris,  Ikariotikos, ,Creta Sirtos Chaniotikos, ,Creta-Pendozalis, ,Creta-Sousta, ,Creta Maleviziotis/kastrinos, ,Trácia Zonaradikos,, Trácia- Baintouska,Balos. e Tsakônico .

Dança tradicional Tsamiko (τσάμικο): Esta dança é provavelmente nomeado devido aos Tsames em Épiro. É predominantemente uma dança masculina e é considerada uma dança folclórica, mas alguns dizem que seu nome vem das roupas de klepthes, combatentes das montanhas na Guerra da Independência.O tsámikos também se chama kléftikos, pois era dançado, como uma espécie de preparação para a luta, pelos armatolous e kléftes, homens que compunham um grupo de resistência à ocupação otomana na Grécia. É a mais heróica e característica de todas as danças gregas, e sua coreografia exige dos dançarinos suas melhores habilidades acrobáticas.

Dança tradicional Syrtos Kalamatianos (καλαματιανός):Justamente considerada uma das mais antigas danças tradicionais gregas, como é videnciado por inscrições, pinturas e desenhos, em vasos que foram descobertos durante escavações na Grécia e datam até mesmo antes do nascimento de Cristo. Os Kalamatianos pertence às “danças” que tem trava medida 7/8 e dançavam em círculo, com uma direção para o direito de homens e mulheres. A dança se originou a partir da Grécia continental e deve o seu nome às palavras da canção que se tornou conhecido.A musica “o lenço de Kalamata” (Μαντίλι Καλαματιανό)fala sobre um amante que dá um lenço de tecido de Kalamata para a sua amada, pra época um grande gesto de carinho.

Dança tradicional de Tessália. Karagouna(Καραγκούνα):A dança da Tessália é particularmente popular nas prefeituras de Karditsa e Trikala onde dançam em um círculo formados por homens e mulheres. O nome Karagouna foi dado devido aos Karagounis, os moradores simples de Tessália que trabalham na agricultura.

Dança tradicional Epirou Sirtos nos três: A danca Sirtos nos três dançavam em muitas partes da Grécia, mas especialmente no Épiro. Dançada por homens e mulheres e é caracterizada por fecho lento e contínuo.

Dança tradicional Pogonisios -Sirtos nos dois : Sao danças continentais , de diferentes versões do que se refletem em outras áreas da Grécia. No continente, são as danças mais prevalentes, como a maioria das danças continentais que terminam em “Syrtos em dois.” Chamado Pogonisios, vindo especialmente do Pogoniou ,região de Ioannina. Sao dançadas com muita intensidade e diminuição do corpo, em todas as etapas é dançado por homens e mulheres.

Dança tradicional do Pondou – Kotsaris(Πόντου-Κότσαρι): O Kotsaris é uma das danças mais prevalentes do Pondou , com pequenos e rápidos passos. O nome vem das palavras “Κότ”, que significa calcanhar e “αίρω” o que significa peso, porque praticamente todas as etapas são caracterizadas por uma ligeira elevação do calcanhar do chão, para que os bailarinos se movem mais ao longo dos dedos.

Dança tradicional Ikariotikos(Ικαρώτικος ) : O Ikariótikos vem da ilha de Ikariá, onde caiu Ícaro, o herói mitológico que, contra as recomendações de seu pai, Dédalo, aproximou-se muito do sol, que lhe derreteu as asas de cera com que fugira da ilha de Creta.A dança tradicional Ikariotikos é conhecida por toda a Grécia e a música que o acompanha, saudando sua Ikaria.A dança Ikariotikos esta presente em todas as ilhas do Mar Egeu, danca de homens e mulheres .Antigamente dançavam com os braços cruzados hoje dançam segurando as mãos ou apoiando-as nos ombros.A música e a dança são as principais formas de entretenimento em Ikaria. Dançam durante o ano todo, nos batizados, casamentos e festas religiosas, onde se pode ouvir e dançar ao som de música ao vivo de Ikaria.Nos últimos anos, as festividades fizeram”renascer” com a participação de jovens, mas também de visitantes, especialmente durante o verão, e é um dos elementos do carácter específico da área.

Dança tradicional de Creta-Sousta.(Σούστα): é o nome de uma dança folclórica em Chipre e Creta, que é dançado na Grécia e geralmente na região dos Balcãs. A música é geralmente tocado com uma lira , violino ou bandolim.Os elementos de erotismo e namoro atuam na dança, que geralmente é realizada por pares de homens e mulheres dançando opostos.

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Dança tradicional de Creta-Sousta.(Σούστα): é o nome de uma dança folclórica em Chipre e Creta, que é dançado na Grécia e geralmente na região dos Balcãs. A música é geralmente tocado com uma lira , violino ou bandolim.Os elementos de erotismo e namoro atuam na dança, que geralmente é realizada por pares de homens e mulheres dançando opostos. Outra forma é o onde que todos os dançarinos em uma fileira seguem a primeira bailarina que se move em padrões complexos. Quase todas as ilhas do Egeu tem uma dança Sousta.As origens do Sousta vêm dos antigos pyrrhichios (πυρρίχιος / πυρρίχη), uma dança marcial de Creta.

Dança tradicional de Creta-Pendozalis(Πεντοζάλης):O Pentozali é uma dança de guerra, vigorosa, com movimentos de salto alto e permite varias improvisações. Ela começa em um ritmo moderado e acelera progressivamente. Os bailarinos se abraçam pelos ombros e formar um círculo incompleto, que gira para a esquerda muito lentamente, ou, por vezes, não em todos, porque a maioria dos passos animados são em sintonia. O primeiro bailarino deverá improvisar engajar-se em acrobacias, neste caso, ele e as mãos dos dançarino a espera, ao invés de ombros, e segundo o dançarino fica parado e rígido, de modo que a primeiro bailarino tem uma base estável para executar. Uma vez que o primeiro dançarino terminou sua parte, ele é esperado para quebrar fileiras e, lentamente, dançar seu caminho para o fim da fila, dando seu lugar para o segundo, e assim por diante. As mulheres também executam a dança, mas seus passos são mais contido porque seu vestido não permite saltos altos. Obs: Esse video foi feito na ilha de Creta, apesar de esta em grego, vale a pena assistir, da pra sentir no olhar de todos que fizeram essa gravação o amor pela dança.

 Danças tradicionais-Balos.( Μπάλος): O Sirtos Ballos é uma das mais conhecidas danças folclóricas das ilha na Grécia. Há também versões diferentes em outros países balcânicos. O Ballos é de origem grega, com antigos elementos gregos.A melodia de um Ballos é geralmente alegre e lírica que é típico da música das ilhas do Mar Egeu. Esta dança de casais incorpora todos os elementos do namoro: atração, flerte de exibição, das proezas masculino e virtude feminina, perseguição, e de rejeição, seguido pela captura eventual e se render…Sua origem está na cultura da ilha da Grécia. Os homens não poderiam abordar as mulheres facilmente, então eles criaram esta dança, a fim de “flertar” com eles. Existem várias formas de os Ballos ao redor das ilhas. O mais simples é aquela em que um par individual passa por uma série de valores espontâneos. Em outra versão, muitos casais dançam ao mesmo tempo, como se estivessem sozinhos na pista de dança. Ainda outra versão é introduzida por um Sirtos. E, finalmente, na forma mais complicada, uma série de casais passam por várias figuras, que lembram um pouco do minueto Europeia.

Dança tradicional de Trácia – Zonaradikos:O nome vem de zonari(ζωνάρι= cinto), que significa “cinto”, pois dança-se com as mãos cruzadas, segurando os cintos uns dos outros, mas às vezes cruzam-se só as mãos.

Dança tradicional da Trácia- Baintouska(Μπαϊντούσκα): O baintouska é dança circular de Trácia e Macedónia. Como outras danças, mostra diferenças pequenas ou grandes de um lugar para outro. A dança tem 10 etapas, em três partes: Ao contrário da época da área da dança e da direção. A dança Baintouska é simbólico, representando os passos de uma batalha tática. Considerado dança de guerra, enquanto a intimidação grito dançarinos, confirma o caráter da dança de guerra selvagem.

Dança Tsakônico (Τσακώνικος): Dança do sul do Peloponeso, tem uma tradição muito antiga. Dizem que descende do Iéranos (Γέρανος), ou “dança de Teseu”, que reproduz o percurso seguido pelo grande herói ateniense ao sair do labirinto guiado pelo fio de Ariádne. É uma dança circular na qual os dançarinos seguram fortemente o braço de seus parceiros como se temessem se perder deles.A dança é redonda e aberta.Às vezes, mais de uma vez, formando um caracol (bobina) a um ritmo lento e se desenrola em um ritmo acelerado, o que representa a vida, o crescimento, a vitória.

Dança do Zalogou(Χορός του Ζαλόγγου) : Durante o período otomano, a dança, combinada com a parte integrante de sua música, tornou-se uma arma poderosa contra a alienação e perda de consciência nacional. É importante notar que esse período nasceram novos tipos de danças que descrevem feitos heróicos e grandes momentos da Grécia, o que aumenta ainda mais a resistência moral dos escravizados. Tais danças são Kagkeleftos(Καγκελευτός) em Halkidiki, Makrynitsa(Μακρυνίτσα)em Naoussa e a “Dança do Zalogou(Χορός του Ζαλόγγου) no Épiro.

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O instinto da dança pode ser detectada até mesmo em muitas outras espécies do reino animal. Muitas aves, ou animais, por exemplo, executam, especialmente durante os movimentos de acasalamento,rítmicos diferentes através dos quais externalizam suas necessidades.Demonstram,através da dança o bom estado, permitindo assim o processo de seleção dos parceiros.Esse vídeo aqui retrata muito bem a dança no mundo animal!

Os gregos antigos acreditavam que dançar foi inventado pelos deuses e, portanto, associaram isso com suas cerimônias religiosas e de culto. Eles acreditavam que os deuses ofereciam esse presente a alguns seletos mortais, que em troca ensinavam a dança a seus companheiros.A mitologia grega atribui a origem da dança a Reia, que ensinou sua arte aos Curetes em Creta. Cronos destronou seu pai Urano. Uma vez que ele tinha medo de que pudesse ser destronado por seus próprios filhos, ele os comia assim que nasciam. Sua esposa Reia, porém, enganou Cronos quando sua última criança, Zeus, nasceu. Ela escondeu Zeus em uma caverna escura em Creta e, em vez de entregá-lo, deu uma pedra enrolada em faixas de pano para Cronos comer. Ela também pediu aos Curetes, que eram semideuses armados, para dançar uma dança de guerra em torno da caverna, gritando e batendo nos escudos com as espadas, para que Cronos não escutasse o bebê Zeus chorar. Quando mais tarde Zeus destronou seu pai, os Curetes se tornaram os sacerdotes no novo mundo. Seus descendentes continuaram suas danças de guerra como parte de suas cerimônias religiosas.Na mitologia romana é identificada com Cibele, uma das manifestações da Deusa mãe, Magna Mater.

As fontes gregas mais antigas vêm de Creta, onde a civilização minóica floresceu em torno de 3000 a 1400 a.C. Os habitantes de Creta cultivaram a música, o canto e a dança como parte de sua vida religiosa e também para seu próprio entretenimento. Em algum momento durante o século V a.C, Creta foi tomada por invasores da Grécia continental e, por fim, foi controlada por Micenas. Muitas descobertas arqueológicas mostram que a rica tradição cretense de dança indubitavelmente influenciou os micenos, que passaram adiante aquelas danças, junto com outros elementos de sua vida cultural e tradicional para a Grécia continental.As danças cretenses eram executadas em círculos abertos ou fechados. Os cretenses normalmente dançavam em torno de uma árvore, um altar, ou objetos místicos a fim de libertá-los do mal. Mais tarde, eles usaram a dança em torno de um cantor ou musicista. Esculturas cretenses ilustravam danças em um círculo em torno do tocador de lira, danças em casal conectadas com os cultos, e a dança um tanto de balanço, executada por grandes coros de mulheres em frente de todas as pessoas. Esculturas similares foram encontradas na Grécia continental e em Chipre, e eram datadas de em torno de 1400 a 1050 a.C.

Os gregos acreditavam que a dança era um presente dos Deuses para o homem esquecer, através dela, suas dores e tristezas da vida. Descrições de dança encontrados em textos antigos e já em Homero, está em plena floração, culminando curso de seu desenvolvimento da era clássica.Nas danças antiga estava a Gymnopaedia, na antiga Esparta, era uma celebração anual, durante o qual os jovens nus exibiam suas habilidades atléticas e marciais por meio da dança de guerra. O costume foi introduzido, em 668 aC, em simultâneo com a introdução de atletismo , lubrificavam seus corpos nus para o exercício, de modo a realçar a sua beleza.Geralmente, a alma humana,se sentia aliviada pelas paixões dos movimentos sutis de várias danças especializadas. Então eles inventaram danças religiosas, militares, ginástica, teatro, banquetes, bailes de casamento e outras alegres ou tristes procissões.

A Dança grega tem uma função essencialmente social. Ele reúne a comunidade em grandes encontros do ano, como a Páscoa, a colheita da uva ou festivais patronais e em encontros na vida dos indivíduos e das famílias,batizados,aniversários e casamentos. Por esta razão, a tradição frequentemente é dita numa ordem estrita no arranjo dos dançarinos, por exemplo, pela idade. Visitantes tentados a participar de uma celebração deve ter cuidado para não violar esses arranjos, em que o prestígio dos moradores individuais podem ser incorporados.Danças gregas são realizados muitas vezes em comunidades da diáspora grega, e entre os grupos internacionais de dança folclóricas.

Os gregos antigos consideravam a dança essencial para a educação, para o culto e para o teatro. O filósofo grego Platão aconselhava que todos os cidadãos gregos aprendessem a dançar desde crianças para desenvolver o autocontrole e o desembaraço na arte da guerra. Danças com armas faziam parte da educação dos jovens de Atenas e Esparta. Danças sociais eram realizadas em ocasiões festivas. “Os gregos acreditavam que a dança era um presente dos Deuses para o homem esquecer, através dela, suas dores e tristezas da vida.”

As danças religiosas desempenharam importante papel no nascimento do teatro grego. No século IV a.C., peças de teatro chamadas tragédias tiveram origem numa cerimônia de hinos e danças em homenagem a Dionísio, o deus do vinho. A Amélia, uma dança cheia de dignidade executada nas tragédias, compreendia uma série de gestos conhecidos. Um bailarino experiente podia relatar todo o enredo da peça através desses gestos. As peças humorísticas chamadas sátiras, e as comédias gregas, incluíam músicas alegres.

A Grécia é um dos poucos países do mundo onde as danças folclóricas ainda têm uso corrente. Elas não são meras peças de museu, preservadas apenas para eventos ocasionais, mas a viva expressão da vida cotidiana. Essa turma dançou na comemoração do dia do Oxi aqui do meu bairro, olhem a alegria estampada nos olhares deles. Apesar de tantos problemas enfrentados, devido a crise que se abateu na Grécia, mas quando chega a hora de dançar.. só querem dançar!

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As Musas eram nove Deusas das artes e ciências na mitologia grega. Eram filhas de Zeus, o rei dos deuses, e de Mnemosine, a deusa da memória. Após a derrota dos Titãs, os deuses pediram a Zeus que criasse divindades capazes de cantar condignamente a grande vitória dos Olímpicos. Zeus partilhou o leito de Mnemósina durante nove noites consecutivas e, no tempo devido, nasceram as nove musas. Cada musa protegia uma certa arte ou ciência. Viviam no Monte Olimpo com seu líder, o deus Apolo. Com ele permaneciam jovens e belas eternamente, e com ele aprenderam a cantar. Podiam ver o futuro, o que poucos deuses podiam fazer, tinham também o dom de banir todas as tristeza e dores. As musas tinham vozes agradáveis e melódicas e freqüentemente cantavam em coro. Os primeiros escritores e artistas gregos pediam inspirações as Musas antes de começar a trabalhar. Qualquer uma delas podia ser invocada, apesar de cada uma proteger uma arte ou ciência especial. Musa é uma palavra que vem do grego “mousa”, derivada da palavra  museu que, originalmente significa “templo das musas”, e música que significa “arte das musas”.

Calíope: É a mais velha e mais distinta das nove musas. Ela é a Musa da eloquência , da poesia épica ou heróica. Foi a mais importante de todas as musas e suas palavras “obediência e justiça” sempre impostas aos senhores e reis. É representada com a aparência de uma jovem de ar majestoso, a fronte enfeitada por  uma coroa de ouro. Está ornada de grinaldas, com uma mão empunha uma trombeta e com a outra, um poema épico. Foi amada por Apolo, com quem teve dois filhos: Himeneu e Iálemo. E também por Eagro, que desposou e de quem teve Orfeu, o célebre cantor da Trácia.Calíope sabia tocar qualquer instrumento.

Clio : É a Musa da História. Com Pierus, rei da Macedônia, ela é a mãe de Jacinto. A ela é atribuída a introdução do alfabeto fenício na Grécia. Clio é a Musa da história e da criatividade, aquela que divulga e celebra as realizações. Preside a eloquência, sendo a fiadora das relações políticas entre homens e nações. É representada como uma jovem coroada de louros, trazendo na mão direita uma trombeta e, na esquerda, um livro intitulado “Thucydide” (Tucídides).

Urania: É a musa da astronomia, tendo por símbolos um globo celeste e um compasso,que servia para indicar os sinais vistos no céu. Foi ela que descobriu astronomia e protege todos os corpos celestes. Representam-na com um vestido azul-celeste, coroada de estrelas e com ambas as mãos segurando um globo que ela parece medir, ou então tendo ao seu lado uma esfera pousada e muitos instrumentos de matemática. Urânia era a entidade a que os astrônomos/astrólogos pediam inspiração.

Polímnia : É a musa dos hinos sagrados , da narração de histórias, geometria e gramática.Ela é uma mulher de olhar sério e costuma ser apresentada em atitude pensativa e de meditação e outras com o dedo na boca. Usando uma coroa de louro e pérolas, véu, vestido branco e com uma lira em suas mãos com a inscrição “Polymnis e Mitos”,descansando um ombro num pilar.

Erato (a que desperta desejo): É a musa do verso erótico.Tinha Erato grande importância nas festas que se realizavam por ocasião das núpcias. É uma jovem ninfa coroada de mirto e rosas. Com a mão direita segura uma harpa lira,instrumento de cordas que Hermes inventou e com a esquerda um arco ou uma coroa de rosas. Ao seu lado está um pequeno Amor que beija-lhe os pés.

Terpsícore (a que adora dançar): É musa da poesia lírica, da dança e dos coros, Ela é representada como uma mulher jovem e esbelta com uma atitude jovial e e cheia luz. Apresenta-se coroada de grinaldas, tocando uma lira, ao som da qual dirige a cadência dos seus passos. Alguns autores fazem-na mãe das Sereias.

Melpomene (a cantora) : É Musa da tragédia. Empunhava a maça de Hércules e era oposto de Tália. Inicialmente era a musa da harmonia da música, mas tornou-se a musa da tragédia, como é atualmente reconhecida. Associada com Dionísio, a tragédia a inspirou, é ricamente vestida,de olhar sério e grave, geralmente carrega na mão uma máscara trágica como seu principal atributoe folhas de videira, em outras ocasiões, empunha um cetro ou uma coroa de ramos, ou um sangrento punhal. É coroada com uma tiara e é calçada com botas,como os antigos atores de dramas.

Euterpe : Musa da música e da poesia lírica e também da alegria e do prazer e do tocar de flauta.Ao seu lado estão papéis de música, oboés e outros instrumentos musicais: violinos, guitarras, bateria, etc. No final do período clássico era conhecida como a musa da poesia lírica, e foi representado com uma flauta na mão. A ela atribui-se a invenção da flauta dupla, que é o seu símbolo.Seu nome significa “plena alegria” ou “delícia”. Por estes atributos, os gregos quiseram exprimir o quanto as letras encantam àqueles que as cultivam.

Thalia: Musa da comédia e da poesia leve.Descubriu a comédia, geometria, arquitetura e a agricultura.Era defensora das festas Simpósio(συμπόσιον=beber junto)é um termo que se referia, na Grécia Antiga, a uma festa onde se bebia,geralmente realizada depois de um banquete, e durante a qual eram travados diálogos e conversas intelectuais, enquanto escravos ou empregados faziam apresentações de música e dança. Seus símbolos são a máscara cômica e um cajado de pastor, e algumas vezes, uma coroa de hera. Muitas de suas estátuas têm um clarim ou porta-voz, instrumentos que serviam para sustentar a voz dos autores na comédia antiga.

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“Zorba, o Grego” Na década de 60, o livro foi transposto para o cinema como “Zorba the Greek” sob a direção de Michael Cacoyannis, um cineasta grego e também o responsável pela remontagem na Broadway em 1983, de um musical baseado neste mesmo filme, e também conhecido por seus trabalhos enraizados em textos clássicos, em especial as tragédias gregas de Eurípedes. Também foi indicado em cinco ocasiões ao Oscar, além de outros prêmios, e provavelmente um dos cineastas gregos mais premiados da história. Michael Cacoyannis morreu em 25 de julho de 2011, aos 89 anos, em Atenas, Grécia.

“Zorba, o Grego”, também conhecido como “Life and Adventures of Alexis Zorbas” é um romance de autoria do grego Nikos Kazantzakis publicado pela primeira vez em 1946, na Grécia e depois na versão inglesa em Londres em 1952, tendo como personagem principal fictício um homem chamado Alexis Zorba, inspirado num trabalhador de minas, George Zorbas que viveu entre 1867 a 1942.

Zorba, o GregoO filme foi dirigido por Michael Cacoyannis e o personagem-título foi interpretado por Anthony Quinn, que não era grego, mas mexicano. O elenco incluiu Alan Bates como um visitante britânico. O tema, “Sirtaki”, de Mikis Theodorakis, tornou-se famoso e popular como canção e dança (especialmente em festas).

O romance é uma reflexão sobre um homem rude, muito simples, mas que possui uma esplendorosa forma de amar a vida.  Torna-se um ensinamento para um escritor em crise que vai a Grécia para receber uma herança e reativar uma velha mina, numa aldeia pobre de Creta. A cada instante, Zorba nos mostra uma lição de vida, nos convida a apreciar a vida a cada minuto na alegria das coisas mais simples que ela possa nos oferecer.

Parte 1-O filme começa com o personagem Basil, um escritor meio grego e inglês que foi criado na Grã-Bretanha, que está viajando para uma zona rural cretense onde seu pai era dono de um terreno, onde pretende reabrir uma mina de lenhite e acaba conhecendo um camponês meio rude, que já fora um minerador e que adora música e as coisas simples da vida chamado Zorba. Basil convence-o a ir com ele para Creta.

 Parte 2-Chegando a Creta, são recebidos alegremente pela comunidade local. Lá eles se acomodam num local chamado “Hotel Ritz” comandado por uma velha viúva francesa conhecida por Madame Hortense, com a qual Zorba acaba tendo um relacionamento amoroso.

Parte 3-Nos dias que se seguem, Basil e Zorba tentam reativar a antiga mina de lenhite, mas percebem que ela está para desabar. Zorba então resolve apanhar árvores na floresta para escorar a mina, no entanto elas pertencem a um monastério da aldeia, mas Zorba não se intimida vai até lá e faz amizade com os monges, bebe com eles e consegue a permissão para a retirada das árvores. Ao chegar de volta começa a dançar de alegria, deixando Basil fascinado.

Parte 4-Na aldeia mora uma jovem viúva que é muito cobiçada pelos homens da aldeia, mas que não tem a intenção de casar-se novamente. Durante uma tarde chuvosa, Basil encontra-se com a viúva e oferece o seu guarda-chuva para ela, que mesmo em relutância acaba aceitando. A partir de então a viúva começa a sentir-se atraída por Basil, mas ele é muito tímido e recusa-se a aproximar da viúva.

 Parte 5-Nesse meio tempo, Zorba consegue algum dinheiro e vai para a cidade vizinha para comprar os cabos e outros suprimentos para trazer as árvores até a mina e enquanto está nesta cidade, Zorba se envolve num breve romance com uma bailarina jovem do local. Também envia uma carta a Basil relatando suas aventuras amorosas, mas Basil mente a Madame Hortense dizendo que Zorba irá se casar com ela quando ele voltar. Mais tarde, quando Zorba está de volta, com os suprimentos fica indignado ao saber sobre a mentira de Basil à Madame Hortense, assim como também fica sabendo que na noite anterior Basil tivera uma noite de amor com a jovem viúva.

Parte 6-O boato de que Basil tivera encontro com a jovem viúva se espalha pela aldeia e chega aos ouvidos do rapaz apaixonado por ela. Na manhã seguinte o corpo do rapaz é encontrado morto junto ao mar, ele se suicidara. O pai do rapaz faz o funeral do filho e é acompanhado pelos moradores da aldeia. A jovem viúva tenta ver o rapaz, mas é impedido de entrar na igreja, assim como acaba sendo presa, espancada e apedrejada pela população acusada de ser a responsável pelo suicídio do rapaz. Basil tenta intervir e enquanto isso Zorba é chamado e ele chega a tempo de evitar que outro rapaz esfaqueie a viúva, mas quando Zorba acha que tudo está sob controle, o pai do rapaz morto corta a garganta da jovem viúva e ela morre.

Parte 7-Debaixo de chuva, Basil e Zorba voltam para casa e encontram Madame Hortense esperando por eles e mesmo relutante Zorba resolve casar-se com ela, para a surpresa de Basil. Um tempo depois Madame Hortense contrai uma pneumonia e permanece ao lado de Zorba até a sua morte, enquanto os aldeões estão de lado de fora, esperando o momento para saquear o hotel. Quando Zorba retorna somente uma gaiola e seu pássaro ainda permanecem no local e ele a leva consigo. Passado um tempo a engenhoca planejada por Zorba para transportar a madeira está pronta, mas no dia da inauguração a coisa foge ao controle destruindo tudo o que eles vinham trabalhando esse tempo todo.

Parte 8- os últimos momentos do filme mostram Basil dizendo a Zorba que partirá dentro de alguns dias de volta para a Inglaterra. Basil também pede a Zorba que ensine ele a dançar e o filme termina com eles dançando Sirtaki na praia, enquanto Basil começa a rir histericamente ao lembrar destruição da catastrófica engenhoca que Zorba inventara.

 Elenco :Anthony Quinn …. Alexis Zorba Alan Bates …. Basil Irene Pappás …. a viúva Líla Kédrova …. Madame Hortense Sotíris Moustákas …. Mimithos Ánna Kyriákou …. Soul Eléni Anousáki …. Lola Yórgo Voyágis …. Pavlo Tákis Emmanuel …. Manolakas George Foundas …. Mavrandoni

 Sir Alan Arthur Bates, CBE (Allestree, Derbyshire, 17 de fevereiro de 1934 — Londres, 27 de dezembro de 2003), foi um ator britânico nascido na Inglaterra.Iniciou a carreira nos anos 50, no teatro britânico do pós-guerra, e atuou em filmes marcantes como Alexis Zorba (1964) e Far from the Madding Crowd (1966). Foi indicado ao Oscar por The Fixer (1968) e vencedor do Prêmio Tony em 2002, ano em que foi nomeado “sir” pela rainha da Inglaterra.Bates morreu aos 69 anos de idade, vítima de câncer.

Irene Pappás, em grego Ειρήνη Παππά, (Chiliomódi, 3 de setembro de 1926) é uma atriz e cantora grega.Nascida Irene Lelékou (Ειρήνη Λελέκου), já atuou em mais de setenta filmes numa carreira de mais de cinqüenta anos. Seus mais célebres trabalhos foram as películas Zorba, o Grego e Elektra, do diretor Michael Cacoyannis, e Z, de Costa-Gavras. Recentemente, participou do filme Capitão Corelli e atualmente trabalho no teatro em Portugal.

 Míkis TheodorákisMíkis Theodorákis, em grego Μίκης Θεοδωράκης, (Chios, 29 de julho de 1925) é um compositor e político grego mundialmente conhecido pela trilha (banda) sonora dos filmes hollywoodianos Zorba, o Grego (1964) e Serpico(1973). Em 1980-1982 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz. Theodorákis é também conhecido por suas posições políticas de esquerda, as quais expressa abertamente (incluindo durante o governo da junta militar que comandou a ditadura grega). Militou em diversas campanhas de direitos humanos, como o conflito do Chipre, as tensões entre a Turquia e a Grécia, os ataques da OTAN contra a Sérvia, o seqüestro de Abdullah Öcalan ou o conflito israelo-palestino. Recentemente, suas declarações contra George W. Bush e Ariel Sharon suscitaram diversas críticas. Míki Theodorákis   e Anthony Quinn

                                                                                                                                                                       “E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.”

Até a próxima!

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